Texhnolyze

Enfoncée loin sous la surface terrestre, la cité de Lukuss devait fournir les hommes en Raffia, une mousse qui permet d’éviter tout rejet des greffes. Mais il y a longtemps que son gouvernement a été renversé par une organisation mafieuse, l’Organo, qui a imposé sa loi dans le sang. Ainsi, l’Organo contrôle-t-elle le Raffia et seuls ses membres peuvent en bénéficier en se voyant « texhnolyzés », c’est-à-dire recevoir des prothèses beaucoup plus performantes que leurs équivalents naturels.

Depuis quelques années, Onishi, jeune chef arriviste de l’Organo, maintient une paix relative avec les petits gangs, dont la Salvation Army, un assemblage hétéroclite de différents ennemis d’Organo qui rejette en bloc la texhnolyzation sous toutes ses formes. Mais les destins croisés d’Onishi, de la jeune voyante Ran, de l’orphelin Ichise, boxeur mutilé pour avoir désobéi à son patron, d’une médecin qui le texhnolyse pour des raisons obscures et d’un homme mystérieux venu de la surface vont bientôt bouleverser la paix fragile de Lukuss…

Texhnolyze est l’exemple type d’une production qui débute à la perfection : dés le générique – digne des meilleurs morceaux de Klute et Spahn Ranch – le spectateur se voit littéralement happé, prisonnier de cette ambiance située au carrefour de Blame! (Tsutomu Nihei ; 1998) et d’Avalon (Mamoru Oshii ; 2001) revus par un Studio 4°C sous acide, et merveilleusement servie par une bande-son omniprésente qui ne va pas sans rappeler Eraserhead (David Lynch ; 1977) – mais à la sauce purement indus malgré quelques morceaux simplement classiques. « Noir c’est noir  » est le credo de cet anime qui se veut résolument cyberpunk jusque dans les titres de ses épisodes appelés rogues (qui signifie « solitaire » en anglais…) mais aussi dans ses thèmes secondaires, très mûrs et en prise directe avec le présent : homosexualité, sexe SM, pédophilie incestueuse, violence urbaine presque gratuite et particulièrement sanglante,…

Pour étayer plus l’ambiance, la narration se fait dans la longueur, en prenant son temps et sans rentrer dans les détails inutiles qui donnent souvent au spectateur l’impression qu’on le prend pour un imbécile en expliquant lourdement ce qui est pourtant évident ; mais il y a un revers car l’ensemble se montre au final un peu trop long, surtout dans la seconde moitié où les événements tendent à devenir confus et une cassure de rythme assez nette se produit qui aura peut-être tendance à perdre un spectateur ou deux en cours de route. On est toutefois reconnaissant au réalisateur de ne pas avoir tenté une énième variation sur le thème du post-humain en imposant sa propre vision de la chose : comme le fit Otomo dans Akira (1982), le chaînon suivant dans l’évolution de l’Humanité s’avère ici à peine évoqué, et Texhnolyze se contente de narrer son avènement au lieu de décrire l’humain supérieur avec tout ce que ça implique de subjectivité et, comme souvent dans ce registre frisant l’impossible, le ridicule affligeant.

Sur le plan purement technique, on retiendra des qualités d’animation très supérieures à celles de la série moyenne – une autre raison de penser que cette production s’adresse à un public plutôt adulte – avec une utilisation très sensible de l’infographie (jusque dans le générique de début, qui a ses propres réalisateurs) dont les très rares défauts restent d’une discrétion exemplaire. Cadrages, éclairages, designs,… comptent parmi les plus intéressants qu’il m’ait été donné de voir jusqu’ici, tous médias confondus. La réalisation joue habilement sur les paradoxes pour étoffer l’atmosphère, tant au niveau des designs que des situations : ainsi, des voitures, costumes, téléphones,… aux lignes surgies des années 30 ou du fonctionnalisme soviétique du milieu du XXe siècle, se voient côtoyer des cyborgs combattant au sabre ou à mains nues dans un environnement quasiment post-apocalyptique. Il y a quelque chose de Métal Hurlant dans Texhnolyze – ce qui n’est pas fait pour me déplaire – mais modernisé, actualisé pour un public contemporain héritier de cette noirceur ambiante qui a remplacé l’exotisme coloré et délirant post-70s…

Un anime étonnant, pas exempt de défauts malgré ses qualités indiscutables mais qui mérite amplement d’être vu si vous souhaitez vous éloigner du cyberpunk « grand public » ou plus simplement si vous cherchez des sensations fortes d’un genre pour le moins particulier.

Notes :

L’immeuble « administratif » avec les colonnes étranges de l’épisode 19 est inspiré du Building d’Administration SC Johnson de la ville de Racine dans le Wisconsin, une des plus fameuses créations du célèbre architecte Frank Lloyd Wright.

L’artiste responsable du morceau original du générique de début, Juno Reactor, a aussi travaillé sur la trilogie Matrix.

Texhnolyze, Hirotsugu Hamazaki, 2003
Dybex, 2004
22 épisodes, édition intégrale à venir

– le site officiel de la série (jp)
– le site de la série chez Madman Entertainment (en)
– d’autres avis : Gen’s Stream, Chroniques d’un Newbie, Le blog de Corti Zone

Cette chronique fut à l’origine publiée sur le site Animeka